Marianne Lake, maailmankuulu – ja aiemmin skandaalista riippuvuuksien täyttämästään elämäntapastaan tunnettu – rocktähti, toipuu parhaillaan nielun leikkauksesta nuoren rakkautensa kanssa viehättävällä, tuliperäisellä Italian Pantelleria-saarella. Tähän mennessä tarina saattaa olla tuttu jopa iltapäivälehtien kolumneilta. Aurinkoa alasti, seksiä uima- altaassa, mutakääreitä ja retki mutkaisten kukkuloiden halki: idyllinen loma, jota kaikki kadehtivat. Rauhallisuutta kuitenkin häiritsee Harryn saapuminen, joka ei ole vain Mariannen tuottaja, vaan myös hänen entinen rakastajansa, joka on äänekkäästi sanottuna innokas. Lisäksi hän tuo mukanaan juuri tutun tyttärensä, puhelias, Lolitan k altaisen Penelopen (ks.myös: saari ja nymfit). Neljä ihmistä alkavat nopeasti tulla toistensa ajatuksiin maallisessa paratiisissa: ihmissuhteet ovat sekaisin, hahmot ovat kauniita, rikkaita ja onnettomia. Bigger Splash on ylellisestä valokuvauksesta ja kovista väreistä huolimatta klassinen, synkkä, nelinäytöksinen kamaridraama, jossa jokainen aistillisen pinnan takana on itse asiassa paha ihminen.
Neljä hahmoa etsii tunteita
Bigger Splash on italialaisen ohjaajan Luca Guadagninon kolmas pitkä elokuva. Rakastimme edellistä, rakastuin, jossa myös Tilda Swinton näytteli. Tämä teos on nyt oudosti päinvastainen, sillä kun Swinton loistaa laulaja Marianne Lanena ja Ralph Fiennes sietämättömän itsepäisen ja hedonistisen Harryn roolissa, kaksi muuta näyttelijää - belgialainen ihmelapsi Matthias Schoenaerts ja Fifty-elokuvassa tunnetut Dakota Johnson Shades of Grey - ne ovat enemmän kuin vain heidän roolinsa, ne ovat värittömiä.
Elokuvan erittäin tunnelmallisessa ensimmäisessä puoliskossa katsoja tutustuu olosuhteisiin ja takakuvien kautta joihinkin Marianne Lanen uran vaiheisiin. Swinton puhuu vain takaiskuissa, nykymuodossa hän on täysin mykkä mainitun leikkauksen takia, korkeintaan kuiskaa välillä, ja käy ilmi, että hän on edelleen - itse asiassa todella - nerokas. Tuottaja Harry on saaren kuningas hankkimallaan italian kielen taidolla, intohimollaan gastronomiaan ja jatkuvalla pyörimisellään. He viettävät aikaa uima- altaan ympärillä koko ajan, Paulilla ja Harrylla on jopa säännöllinen, häntämyrkytys uintikilpailu, joten ei paljasteta, kuka voitti. Harry yrittää perustella omaa välttämättömyyttään ja viileyttä koko ajan: yksi elokuvan keskeisistä kohtauksista on, kun hän kertoo tarinan siitä, kuinka hän oli vähemmän tunnetun Rolling Stones -levyn Emotional Rescue tuottajana diskotanssiliikkeisiin sekoitettuna. Albumin nimi voi olla myös elokuvan keskeinen metafora, sillä aineellisesta rikkaudesta, maineesta ja ylikuumenevasta seksuaalisuudesta huolimatta kaikki neljä hahmoa ovat erilaisten tunneongelmien vankeja - kuten normaalilta kamaridraamasta voi odottaa.
Iso roiske, keskiräjähdys
Mariannen nuori rakkaus, dokumenttielokuvaohjaaja Paul, on alkoholisti ja selvinnyt jo itsemurhayrityksestä, Penelopen ja Harryn äskettäin löydettyä sukulaisuutta kyseenalaistetaan jatkuvasti, ja heidän välillään on jonkinlainen outo, insesti suhde, joka täydentää tytön hahmosta vahvan Lolita-viittauksen joka tapauksessa. Elokuvassa ei ole paljon odottamattomia käänteitä, mukaan lukien loppu. Kun Harry yrittää saada Mariannen takaisin, Paulin ja Penelopen suhde etenee, ja molemminpuolinen valehtelu, mustasukkaisuus ja kaikenlaiset pintaan tulevat salaisuudet johtavat ennustettavaan, traagiseen loppumiseen.
Swintonin esittämän Mariannen fyysinen hiljaisuus on myös symbolista, ei vain Paulin itsemurhayrityksen vuoksi, vaan myös hänen äitinsä kuoleman ja hänen ja Harryn sotkeutuvan suhteen vuoksi, ettei hän voi hallita ainoata asiaa. joka todella saa hänet erottumaan joukosta: hänen äänensä. Swinton todella kompensoi pelin äänen puutteen hämmästyttävän hyvin, hän osaa kuvata maailmoja kuiskauksissaan, ja lopulta, kun hän valitsee helpon tien hiljaisen huudon jälkeen, hän on erittäin vastenmielinen. Marianne Lanen lava- alter egon sanotaan saaneen inspiraationsa David Bowiesta, Patti Smithistä ja Roisín Murphysta. Erityisen kaunis on kohtaus, jossa yhdessä takaumakuvissa Lane käytännössä seisoo lavalla meikin päällä Ziggy Stardustina. Tietäen, että Swinton ei ollut vain näennäinen, vaan myös tänä vuonna kuolleen Bowien hyvä ystävä, katsoja voi todella pohtia erilaisten naamioiden ja identiteettien todellisuutta sekä elämän, elokuvan, musiikin ja maalauksen välisiä suhteita.
Ralph Fiennes on myös loistava. Se on tappavan ärsyttävää ensimmäisestä minuutista lähtien, kun taas hahmon hämmennys, avuttomuus, reflektoinnin puute ja täydellinen itsetietoisuuden puute näkyy joka hetki. Dakota Johnson sen sijaan ei monimutkaise turhaan murisevan teinitytön roolia. Se ei ole niin staattinen kuin tavallisesti, mutta se ei myöskään tuo esiin kaikkia Penelopen mahdollisia kerroksia. Varsinkin elokuvan loppupuolella hänellä olisi ollut mahdollisuus tehdä niin, sillä hänestä paljastuu muutamia salaisuuksia. Matthias Schoenaerts kantaa elokuvaa yhtä tyynellä ilmeellä, ja on vaikea päättää, johtuuko tämä hahmon - eli Paulin - koosta vai siitä, että hänellä on ylipäätään vaikeuksia käsitellä materiaalia. Hän on yleensä melko hyvä, joten toivotaan, että kyse on enemmän entisestä.
Pop-taidedraama, moderni sävy
Bigger Splash on uusintaversio tunnetusta genrestä: draama näennäisen ylellisyyden taakse kätketyistä tunteista, joka kertoo siitä, kuinka menneisyyden lisäksi myös nykyisyys riippuu sattumasta. Muuten, elokuva on täynnä viittauksia. Sen konkreettinen prototyyppi on Jacques Derayn vuoden 1969 unkarinkielinen elokuva A medence, jossa Alain Delonin ja Romy Schneiderin suhdedraama esitetään vastaavien maisemien joukossa. Nimi itsessään tuo mieleen brittiläisen David Hockneyn samannimisen maalauksen vuodelta 1967, joka on myös kuva amerikkalaisen unelman romahtamisesta ja puutarhakaupunkitalojen ja luksushuviloiden syvyyksissä piilevistä jännitteistä. Pop-taidemaalaus kuvaa miellyttävän näköistä kaliforniapäivää kaikilla tarvittavilla varusteilla: kirkkaan sininen taivas, kim alteleva auringonpaiste, palmuja taustalla ja uima-allas. Kuvan otsikko - isompi roiske - viittaa siihen, että maalauksen keskellä on veden alla olevan hahmon luoma iso roiske. Vangittu hetki luo aavemaisen vaikutelman, sillä veden alla on joku, jota katsoja ei näe. Perspektiivissä altaan reunalla on ponnahduslauta. Tulee tunne, että voit itsekin hypätä tähän rajuilla väreillä maalattuun lähes kitsiseen kuvaan: tähän idylliseen, värikkääseen maailmaan, etkä edes huomaa, että elämälläsi leikitään. Koko elokuva on kuin tämä maalaus: näennäisen kaunis, helppo ja petollinen, mutta lopulta pettymys. Mutta sinun täytyy nähdä se kerran.
