Pahaa naurua tai Pedro Almodóvarin ja Dániel Varrón tapaaminen operettilavalla

Sisällysluettelo:

Pahaa naurua tai Pedro Almodóvarin ja Dániel Varrón tapaaminen operettilavalla
Pahaa naurua tai Pedro Almodóvarin ja Dániel Varrón tapaaminen operettilavalla
Anonim

Hitti tulee olemaan mustan vyön humanistisen pääaineen lopputulos: en voi sille mitään, maallisessa elämässäni - okei, täällä maallisessa elämässäni se tarkoittaa lähinnä syntisiä ja mauttomia lukiovuosiani – Pidin musikaaleista. Taidefilosofista hölynpölyä täällä, kitsch-osteologiaa, sallikaa minun tehdä selväksi, että on todellakin mahdollista tehdä helvetin hyvä musiikkikappale. Se on vain niin helvetin vaikeaa. Budapestin operettiteatteri melkein onnistui Átrium Film-Színházissa.

Kuva
Kuva

melkein

Valitettavasti tässä painopiste on melkein kohdassa. Se on jo korkea pallo (kovat pähkinät, ohut jää, soinen maa jne.) muuttaa Almodóvar-elokuva musikaali-lauluksi, ja lisäksi, jos koko asiaa ei ole karikatyyri äärimmäisyyksiin, räikeä, äänekäs ja vielä enemmän. absurdimpi kuin alkuperäinen, on todella käsittämätöntä miksi. Dani Varrón pikkusormen kirjoittamien unkarilaisten sanoitusten mukaan Women on the Edge of a Nervous Breakdown (joka perustui vuoden 1988 elokuvaan Women on the Edge of a Complete Nervous Breakdown, jonka odotettiin tulevan tunnetuksi Unkarissa nimellä Women on The Edge of a Complete Nervous Breakdown) on käytännössä mistään muusta kuin siitä, että Ivan (Somor György), ei niin nuori mies, on päänahkaa metsästävä rosvo, ja naiset - iästä, ammatista, henkisestä tilasta ja siviilisääty - katso kuinka paljon he voivat menettää järkensä, jos he haluavat uskoa, että mies - huomauttaa Ivan, pehmo rakastaa heitä ja vain heitä. Muistammeko vielä, että espanjalaisen kulttiohjaajan elokuva kertoi niin paljon muusta ja eri tavalla?

Elokuvan kuvaus vuodelta 1988

Pepa, toisen linjan näyttelijä, ansaitsee elantonsa kuvaamalla mainoksia ja kopioimalla todellisten haasteiden sijaan. Eräänä päivänä hänen elämänsä kääntyy ylösalaisin, kun hänen rakastajansa, ikääntyvä Ivan, ilmoittaa jättävänsä hänet. Kuten tavallista, vaikeudet eivät tule yksin, Pepan tyttöystävä puuttuu pian asiaan. Candela etsii turvaa hänen luokseen, koska käy ilmi, että hänen ystävänsä on todella terroristi. Kaiken huipuksi ilmestyy myös Ivanin entinen vaimo, neuroottinen Lucia, sekä heidän poikansa Carlos ja hänen morsiamensa.

Kuva
Kuva

Äänet päässäni

Toisin kuin musikaaliinnostukseni jaksoittaisesti, nautin todella Pedro Almodóvarin elokuvista aina ja tasapainoisesti. Ensimmäinen hänen näkemäni elokuva oli tämä, ja vaikka en katsonut sitä enää vuosiin sen jälkeen, siinä oli jotain, joka jätti minuun syvän vaikutuksen: Éva Almásin Pepa ja Nóra Táborin Lucia. Tietenkin unkarilaiset naisäänet. Täällä lavalla Kata Janza vanhan ja hylätyn vaimon roolissa epäilemättä antaa itselleen paljon, hänen äänensä on hyvä (tämän tiesimme tähän asti), mutta hänen hysteeriansa jää enimmäkseen viidakkokuvioituihin ja raikkaisiin keltaisiin vaatteisiin kietoutuvaksi ulkonäöksi. Anna Peller eli Pepa sen sijaan osaa kynittää varsin dramaattisia jousia. No, Éva Almási on edelleen Éva Almási, mutta Pellerin ääni soi korvissani vielä pitkään esityksen jälkeen. Erityinen hyvä pointti (ja tämä on mielestäni yksi vaikeimmista asioista, jos olet laulava näyttelijä): Kaikki Anna Pellerin Pepan laulamat rivit ovat täysin ymmärrettäviä. Dani Varrón sanat ovat toisinaan melko runollisia, mutta joskus todella typerät assonanssit (vatsa-poikaystävä, särky-oire jne.) voivat tuhota vielä jäljellä olevankin toivon syvempää ironiaa lupaavassa kappaleessa.

Kuva
Kuva

Lihan leikkaamisen sijaan, suuhuuhtelua

En ymmärrä, miksi piti käyttää projektoria näyttämään isoilla kirjaimilla ennen jokaista kohtausta kenen asunnossa, työpaikalla tai parvekkeella olemme – enkä oikein ymmärrä, miksi projektoria tarvitaan esitys. Pepan ja Ivanin, rakastuneiden jälkiäänitysnäyttelijöiden, tunnuskuvallinen jälkiäänityskohtaus olisi ollut täysin ymmärrettävää ilman elokuvaprojektiotakin. Almodóvarin kanssa tämä "elokuva elokuvassa, näyttö ruudulla" -juttu toimi jotenkin paremmin. Poikkeuksellisesti bändi ei istunut lavalla ojassa, vaan yläpuolella, lasihäkissä, jolla on usein rooli esityksessä, mutta valitettavasti lasin heijastuksen takia ei aina näe mitä siellä tapahtuu. Ja maisemien, elävän musiikin ja maisemien lisäksi en halua olla tyhjentävä, mutta tässä on vielä yksi tärkeä asia: Rossy de Palma ja hänen nenänsä. Kuinka paljon kaipaat sitä?!

Kuva
Kuva

Tietoja nykyisestä musiikkiversiosta

Espanjalaisen mestarin Oscar-ehdokkuuden saaneesta työstä David Yazbek ja Jeffrey Lane loivat musikaalin, joka debytoi Broadwaylla vuonna 2010. Vuonna 2015 lähes kokonaan uusittu ja vielä enemmän Almodóvarin elokuvan henkeä heijastava näytelmä esiteltiin West Endissä, jossa se parhaillaan pyörii suurella menestyksellä, pääosissa Olivier-palkinnon ehdokas Tamsin Greig, hittisarjan tähti (Episodes), joka esitettiin myös Unkarissa. Budapestin Operettszínház esittelee jälkimmäisen version, jonka on kääntänyt ja sanoittanut Dániel Varró (Túl a Maszat-hegyen), ohjaajana Attila Réthly.

Suositeltava: