Todellisuus muuttui värilliseksi

Todellisuus muuttui värilliseksi
Todellisuus muuttui värilliseksi
Anonim

Myrskyllä ei ole hyvä idea järjestää ulkonäyttelyä, joten Váci Streetin sisäpihojen villistä romantiikasta huolimatta Anton Molnár ja hänen uusin Budapest-näyttelynsä Gefrodinspex-galleriassa pakotettiin sisätilaan.. Tämä ei varsinaisesti ole ongelma, sillä myös gallerian kuvat ovat täynnä villiä romantiikkaa, ja se, että osa kuvista makaa maassa jatkuvan sateen vuoksi, antaa koko näyttelylle oman työpajaluonteen.

Molnár on joka tapauksessa suora ihminen äärimmäisyyksiin, hän esittelee meille iloisesti esimerkiksi värikkäiden, iloisten kuviensa joukossa, jakaa nimikirjoituksia ja jakaa jäänteitä, jos minulla olisi muutama miljoona ja tarpeeksi iso elanto huoneeseen, ottaisin hänestä kuvan. Vuodesta 1988 Pariisissa asunut unkarilaistaustainen taidemaalari on menestynyt hyvin, hänen tyyliään verrataan Saksan Alankomaiden maalareihin ja 80-luvun poptaiteeseen, hän maalasi kuvia Cindy Crawfordista ja Petra Nemcovasta, jotka selvisivät tsunami Thaimaassa, ja Jacques Chirac on yksi hänen asiakkaistaan.

Tästä alkaa opastettu kierros taiteilijan kanssa
Tästä alkaa opastettu kierros taiteilijan kanssa

"Työskentelen Pariisissa, mutta menen usein kotiin perheeni ja vanhempieni takia", hän kertoi Díványille, kun kävelimme hänen kuviaan läpi. "Yleensä tiedän kaksi vuotta etukäteen, missä näyttelyni tulevat olemaan, valmistaudun aiheiden mukaan. Tiedän aina, mitä voin esittää, mitä kuvia, missä asetelmassa, ja kiinnitän huomiota myös huoneen valoihin ja väreihin. Tietenkin, jos näytän Japanissa, en tuo sinne japanilaista teemaa. Olen kuitenkin jo esitellyt japanilaista sävellystä Budapestissa, ja pidin siitä todella. Kun tulimme tänne, näyttely oli enemmän tai vähemmän valmis omassani. pää, tietysti aina tulee pieniä muutoksia."

Jotkut saattavat pitää outona, että näyttely on auki vain hänen ollessaan paikalla, mutta hänen mukaansa se on kuin Stones ei esiintyisi ilman Jaggeria. "Galleria huokuu tunnelmaa kuin studiossa, jossa taidemaalari työskentelee: se ei suinkaan ole jäykkä. Täällä oleminen on osa työtäni. Pidän myös ihmisistä, puhun heidän kanssaan, en vain maalaamisesta. Opin myös paljon yleisön tapaamisesta."

"En odota vain, että kaikki taputtavat, vaan mieluummin kun huomaat jotain ja jaat sen kanssani, sitten voit ajatella sitä", hän sanoi ja lisäsi, että siihen on tietysti taloudellisia syitä. hänen läsnäolonsa, sillä hänen keräilijät etsivät häntä myös hänen näyttelyissään. "Onneksi näyttelyni on menestys, osa kuvistani on myyty, joten voin jatkaa. Tässä näyttelyssä on myös pääosin uusia kuvia, mutta joskus pyydämme joitain kokoelmista tai säätiöistä."

Vaikka hänen tunnetuimmissa kuvissaan on kenkiä, hän ei pidä itseään kenkäfanaatikona. "Kuvassani näkyvät kengät ovat täällä todellisuudessa, esittelen niitä mielelläni. Pidän kengistä, koska ne ovat osa ihmisen luonnetta, mutta on myös tärkeää, että tunnen oloni niissä hyväksi, varsinkin kun teen kymmenen tuntia töitä päivä. Hyvin tehdyt kengät kestävät pitkään, koska kengät ovat ihmisen jatkoa. Akatemiassa alastomia piirtäessään usein sanottiin, että ihminen on piirrettävä jaloista, sillä jos hän seisoo hyvin jaloillaan, jos hän on hyvin rakentunut, sieltä on helppo jatkaa."

Anton Molnár rakastaa matkustamista, hän vieraili Afrikassa jo 60-luvulla. "Isäni oli matemaatikko, geometrian osaston johtaja, YK lähetti hänet mantereelle, silloin rakastuin matkustamiseen. Matkustan paljon näyttelyiden takia, kiinnitän huomiota, mutta asiat vievät aikaa., mukaan lukien kun voit ymmärtää näkemäsi. Kävelen silmät auki ja pidän todella liikkumisesta, en koskaan tee yhtä asiaa tai elä samalla tavalla."

Kuva
Kuva

Hänen maalauksensa ovat muotokuvia, kaupunkimaisemia, asetelmia, toisinaan montaaseja, joita Molnár vaihtelee idean monimutkaisuuden mukaan. "Jos haluan sellaisen näkökulman kuin kuvani Kuubasta, on parempi, jos se on mahdollisimman yksinkertainen, koska se on osa heidän yksinäisyyttään ja vaikeaa sosiaalista tilannettaan. Samalla se sisältää rakkauden elämään ja rakkautta musiikkiin, se on myös kuin abstrakti maalaus hilseilevien seinien takia, mutta tilaan on sijoitettu joitain hahmoja."

"Minulle on myös tärkeää, että jokainen kuva vie minut eri suuntaan. Kun aloin myydä kuviani Ranskassa, ihmiset sanoivat aina, että asetelmani ei ole kuollut. (Ranskaksi asetelma on luontoa morte eli kuollut luonto tarkoittaa - toim.) Tämä johtuu siitä, että koostumus ei ole koskaan staattinen ja kuiva, vaan pikemminkin sotkuinen, ikään kuin olisimme juuri nousseet pöydästä. Tuntuu kuin kaikki olisi vain unohdettu sinne aamiaisen jälkeen, vaikka Minulle on tärkeää se kokoonpano, mihin laitan."

Molnár maalaa myös kehyksiä kuvilleen, hänen mukaansa tämä on tärkeää, koska hän kirjoittaa kuvien otsikon sinne, lisäksi kehys on hänen oma tila kuvalle, hän ei pidä siitä, kun joku muu kehystää niitä, varjelkoon kehystä, joka ei täsmää. Hän maalaa maalauksiaan muistista sekä piirustusten, luonnosten ja pienempien vesivärien tekemisen jälkeen, mutta muuttaa aina hieman näkemäänsä."Kuten valokuvaaja, myös sävellen ja muuntelen todellisuutta. Minulle on erittäin tärkeää jakaa omia kokemuksiani katsojieni kanssa. Otan kuvia aina matkapäiväkirjana."

Suositeltava: